Tous nos chemins mènent à vous

Entrée gratuite tous les premiers dimanches du mois (sauf janvier et septembre).

Rdv de 10h à 18h en fév, mars, avr, mai, oct, nov ; de 10h à 19h en juin, juil, août ; de 10h à 17h en déc, à l'Espace Paul Rebeyrolle. Gratuit. Rens : 05 55 69 58 88

Lors des dimanches gratuits (chaque 1er dimanche du mois sauf juillet et août) les visiteurs peuvent suivre une visite accompagnée à 15h30. Cette visite gratuite est ouverte à tous sans réservation. Ces dimanches gratuits sont également régulièrement l’occasion d’assister à des concerts, chorégraphies, contes ou lectures dans les salles d’expositions. Ces événements offrent un nouvel éclairage sur les expositions et les œuvres.

Horaires d'ouverture : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 13h30 à 18h00 ; A partir du 1er octobre : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h00. Tarifs individuels : Plein tarif : 4,60€. Tous publics ne bénéficiant pas de réduction. Tarif réduit : 3€ en cas de fermeture partielle de l’établissement. Pour plus de renseignements voir le site internet du Musée. Ouvert à tous.

Dans le cadre de l’édition 2021 du mois de l'architecture et du cadre de vie, la bibliothèque accueille à partir du 5 octobre 2021 une exposition photos sur l'architecture et nos manières d'habiter.
Entre architecture et photographie le lien ne date pas d’hier. Réservoir d’imaginaire et source inépuisable d’inspiration, le paysage urbain et son bâti constituent un immense champ des possibles. Les œuvres présentées à la médiathèque, issues des collections du Faclim-FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine, permettent d'interroger à travers le regard singulier d'artistes, nos manières d'habiter et de faire monde commun.

Rdv aux horaires d'ouverture à la Bibliothèque du 5 octobre au 7 décembre 2021. Rens. 05 55 56 76 87 ou bibliotheque.municipale@ville-saint-leonard.fr

Exposition par l'association des Collectionneurs du Pays d'Ambazac du 29 octobre au 10 décembre 2021

Au BIT d'Ambazac. Le mardi, mercredi et vendredi de 9h30 à 12h et de 14h à 17h. Entrée gratuite et libre.

Jean-Marc Siméonin ; Odile Monmarson ; Annie Veyriras et Marianne Tixeuil : gravures, émaux, sculptures et installations, techniques mixtes et multiples.

Du mardi au vendredi 14h30 à 18h et samedi 10h à 18h30. Ouvert à tous. Renseignements par téléphone ou bien par mail.

Le musée d’art contemporain de la Haute-Vienne est heureux d’inviter l’artiste italien Michele Ciacciofera à investir exceptionnellement l’ensemble du musée à l’occasion de sa première exposition muséale en France.
Orchestré autour de l’escalier hélicoïdal du château, l’accrochage se déploie ainsi sur l’ensemble des 3 plateaux et nous entraine dans un récit où se mêlent l’organique et l’inorganique, le fragment et le fossile, le politique, l’écriture et l’archive. Michele Ciacciofera conçoit ici un accrochage rhyzomatique où chaque œuvre entre en résonance et se connecte à l’ensemble et place la question du savoir et de notre rapport au passage du temps et à la sédimentation historique au cœur de sa réflexion.

Horaires d'ouverture : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 13h30 à 18h00 ; A partir du 1er octobre : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h00. Tarifs individuels : Plein tarif : 4,60€. Tous publics ne bénéficiant pas de réduction. Tarif réduit : 3€ en cas de fermeture partielle de l’établissement. Pour plus de renseignements voir le site internet du Musée. Ouvert à tous.

Cette nouvelle exposition collective présente, durant tout l’automne sur l’ensemble du premier étage du musée, le travail de 7 artistes autour de la notion d’animisme et des mythologies primitives. Empruntant son titre à un recueil de contes folkloriques japonais, l’exposition nous plonge au cœur d’un monde de croyances et de rites à travers le regard singulier de ces artistes internationales peu montrées en France.
De générations et cultures différentes, ces sept artistes marquent toutes un intérêt pour le rapport à la terre, au végétal, et à une certaine force vitale. L’exposition rassemble ainsi plusieurs nouvelles acquisitions du musée (Carolina Caycedo, Simone Fattal, Sophie Podolski) et une installation in situ créée par l’artiste néo-zélandaise Kate Newby spécifiquement pour la Salle des Chasses du château.
L’œil du serpent propose ainsi une expérience de la métamorphose entre rêve et pensée magique où l’homme et la nature fusionnent. Les dessins aux teintes bleutées de Chioma Ebinama, évoquant les esprits de la mythologie Igbo, répondent aux sculptures de Kiki Smith où les figures féminines enlacent et dansent avec lion, loup et ours.
L’exposition aborde également la puissance méditative du paysage, au cœur des préoccupations de Kate Newby dont la pratique se fonde ici sur un travail de collecte, d’attention et de composition, ou à travers les tentatives de Simone Fattal de capter les formes mouvantes des nuages afin de créer un nouvel horizon.
Enfin, l’ensemble de ces formes poétiques révèlent une réflexion profonde sur l’écologie, le retour aux savoir-faire ancestraux et à la nécessité d’inventer de nouveaux modèles alternatifs pour habiter le monde.
Cette exposition a été rendue possible grâce au soutien des galeries Balice Hertling (Paris), Catinca Tabacaru (Bucarest), Instituto de vision (Bogota), KOW (Berlin) ainsi que de l’Estate Barbara Hammer, Joëlle de La Casinière et Catherine Podolski.

Horaires d'ouverture : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 13h30 à 18h00 ; A partir du 1er octobre : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h00. Tarifs individuels : Plein tarif : 4,60€. Tous publics ne bénéficiant pas de réduction. Tarif réduit : 3€ en cas de fermeture partielle de l’établissement. Pour plus de renseignements voir le site internet du Musée. Ouvert à tous.

Dans le cadre d’un vaste chantier de rénovation et d’extension de ses réserves, le musée entame en 2021 son chantier de collection. Depuis 1985, le musée a constitué une collection de références autour de 3 grandes thématiques : le rapport au paysage, à l’Histoire et à l’imaginaire. La collection se divise en 2 grands ensembles; le fonds Raoul Hausmann (800 œuvres) et la collection contemporaine (470 œuvres) couvrant la fin des années 1960 à aujourd’hui. C’est ainsi 1270 œuvres qui sont actuellement inscrites à l’inventaire du musée et consultables sur notre base de données en ligne. Dans le cadre de ce chantier de collection, les équipes du musée ont entamé un récolement. Conformément au code du patrimoine, les établissements labellisés "musées de France" doivent récoler leurs collections tous les 10 ans. Le récolement est l’opération qui consiste à vérifier pour chaque œuvre, sa localisation, son état, son marquage, la qualité de son conditionnement ainsi que, le cas échéant, les différentes sources documentaires associées (archives, dossiers d’œuvres, catalogues). Le récolement est une mission essentielle pour la connaissance de la collection et sa bonne conservation. Afin de mieux faire connaître l’ensemble de ces missions souvent invisibles, le musée met en place un chantier ouvert qui vous permet d'en suivre l'évolution et de découvrir quelques œuvres récemment restaurées. Pour ce premier volet, le musée a fait le choix d’une entrée performative en mettant en avant des œuvres sur le mouvement et le déplacement du corps.

Horaires d'ouverture : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 13h30 à 18h00 ; A partir du 1er octobre : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h00. Tarifs individuels : Plein tarif : 4,60€. Tous publics ne bénéficiant pas de réduction. Tarif réduit : 3€ en cas de fermeture partielle de l’établissement. Pour plus de renseignements voir le site internet du Musée. Ouvert à tous.

Le Musée national Adrien Dubouché présente l’exposition « Tête à tête » d’Andrea Rodriguez Vial, artiste, post-diplômée CCE et de Pierre-Emanuel Coquet, étudiant en 4ème année design sur une proposition de Jean-Charles Hameau, conservateur au Musée national Adrien Dubouché et de Michel Paysant, artiste plasticien, responsable du CCE – le laboratoire de recherche de l’ENSA Limoges.
Par ses volumes abstraits, la porcelaine devient un récipient, une sorte de « maison » qui préserve et, en même temps, révèle la pièce en verre. La relation des formes exalte la transparence et l’opacité des éléments et propose en même temps un jeu de reconnaissance basé sur la mémoire faisant allusion aux concepts de trace et de fragmentation.

Tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 12h30 et de 14h à 17h45. Au Musée National de la Porcelaine Adrien Dubouché. Droit d'entrée au musée : 7 € - 5 € - gratuit pour les moins de 26 ans.