Serpentines est un recueil de poèmes de l'écrivain Pascal Tresson inspiré par cinq aquarelles de Gaelle Caublot. Le titre fait illusion à la fois à la pierre verte Limousine et aux animaux, batraciens et reptiles. Cette collaboration est complétée par 7 poèmes, sous forme de manuscrits grand format aquarellés par l'artiste arédienne Jacqueline Laurent, du recueil Mélusine ou la Clef des Songes.

Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque. Entrée gratuite. Information: Médiathèque Markoff de Nexon au 05 55 58 33 34.

Dans un amoncellement d’objets en verre sablé, Tony Cragg réalise au début des années 90 une sculpture dessinant tout à la fois les contours d’un paysage comme les vestiges d’une fouille archéologique.
Oscillant entre une approche organique et inorganique, naturelle et artificielle, cette oeuvre, qu’il nomme Eroded Landscape, pointe avant toute chose le passage du temps et l’effacement progressif de la matière qui en découle.
En empruntant ce titre, l’exposition révèle au travers des trois décennies d’acquisition, la permanence des formes minimales, schématisées, condensées au sein de la collection. Ces oeuvres aux formes matricielles sont le reflet d’un travail de perception du monde visible et invisible et parfois jusqu’ à l’oubli.
Eroded Landscape [paysage érodé] revient ainsi sur l'un des axes majeurs du musée, depuis son ouverture, autour du paysage et de son appropriation par les artistes contemporains. La corrosion, la trace en lieu et place de la matérialité de l’œuvre, voir l’effacement, émaillent ainsi ce nouvel accrochage des collections du musée.

Horaires d'ouverture : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 13h30 à 18h00 ; A partir du 1er octobre : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h00. Tarifs individuels : Plein tarif : 4,60€. Tous publics ne bénéficiant pas de réduction. Tarif réduit : 3€ en cas de fermeture partielle de l’établissement. Pour plus de renseignements voir le site internet du Musée. Ouvert à tous.
L'exposition, qui rassemble 16 artistes de différents horizons se déploie au 1er et au 3e étage du château et propose un parcours poétique centré sur la mémoire, l'utilisation des formes simples et la retranscription de phénomènes naturels depuis les formes rituelles de Richard Long aux jeux de lumières d’Anya Gallaccio.

Pour envisager l’œuvre de Samuel Richardot, il faut penser celle-ci comme une traversée, un voyage initiatique, qui prend pour cadre des espaces picturaux où se rejoue le théâtre du monde.
Cela commence par un blanc. Surface rectangulaire où la couleur fait front. Un jeu de cache-cache s’opère sur la toile, un théâtre des opérations dispose les obliques, barrant les plus petits rectangles, vert sur rouge ou rouge sur vert. L’œil soutient difficilement la brillance des teintes, pourtant nettes, dont l’équivalence annule presque la différence à la frontière de la partition de leurs espaces respectifs. Le vibrato coloré, valeur d’ondes lumineuses que la couleur incarne, agit littéralement sur la surface blanche de la toile apprêtée. Une autre ligne, hasardeuse et floue, formée d’une multitude de points, passée sans doute à la bombe, crée un contre-point qui est une sinusoïde. Celle-ci renforce le bord cadre du rectangle dessus et dessous les deux triangles colorés. Plus qu’un flou, la trace crée une ombre arrêtée. Un arrêt sur image, le noir arrête l’image. Et ce faisant, le noir invente des horizons multiples et contrariés sur la surface plus large de la toile. Que dire du jaune latéral, lui aussi ombré par un noir flouté sur les bords ?

Horaires d'ouverture : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 13h30 à 18h00 ; A partir du 1er octobre : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h00. Tarifs individuels : Plein tarif : 4,60€. Tous publics ne bénéficiant pas de réduction. Tarif réduit : 3€ en cas de fermeture partielle de l’établissement. Pour plus de renseignements voir le site internet du Musée. Ouvert à tous.

Durant l’été et l’automne, le musée invite l’artiste italien Michele Ciacciofera à investir le château. Né en 1969, Michele Ciacciofera développe un travail graphique et sculptural centré sur la question de la mémoire, de l’archéologie et de l’Histoire.

Horaires d'ouverture : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 13h30 à 18h00 ; A partir du 1er octobre : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h00. Tarifs individuels : Plein tarif : 4,60€. Tous publics ne bénéficiant pas de réduction. Tarif réduit : 3€ en cas de fermeture partielle de l’établissement. Pour plus de renseignements voir le site internet du Musée. Ouvert à tous.

Cette exposition présente les gestes et donc les corps, mais aussi les visages et leurs expressions. Par une alternance de plans serrés et de plans larges, Guy Delahaye a photographié chacun d'entre eux (danseurs, patients, etc.). Organisée par le photographe Guy Delahaye, en partenariat avec la compagnie Traction. Vernissage le 6 novembre à partir de 18h30, suivi de la projection de "Vie de famille" à 20h00.

Du lundi au vendredi de 9h à 19h, samedi de 9h à 12h. Au CCM Jean-Gagnant. Entrée libre.

D'Octobre jusqu'en Décembre, exposition "L'Épreuve de l'horizontale". Épreuve de l'horizontale, celle de la beauté des paysages, celle des corps allongés, dans la mort ou le désir. L'horizontale comme histoire du dessin et de la table où l'on dépose, où l'on dresse, où l'on opère. L'horizon comme projet, comme dépassement. Et puis, il y a l'inverse....

Ouverture de la galerie les vendredis, samedis et dimanches de 15h à 19h. Entrée libre.Vernissage le dimanche 5 juillet de 11h à 17h. Informations: Atelier de l'Esperluette au 06 80 70 39 82.